非常林奕華《三國》

2012/12/28首演場 國家戲劇院

看到一齣好戲，就會讓我覺得活著真好。

三國，非常好看。我無法解釋，我解釋不出來，但我試圖記錄下來。

林奕華的專長是顛覆，並且做得非常成功，性別、歷史、師生、友誼、權謀、愛情，能做的他都做了，顛覆，卻又有脈絡可循。十三位女演員，是歷史班學生，也分別代表了三國演義故事裡的十三個角色；四位男演員除了是老師，也穿插扮演著三國人物。故事從你我最熟知的桃園三結義開始，友誼建立，劉備三顧茅廬，試圖述說誠意與心意是人與人溝通的橋樑，然而隨著故事一章章的進展，各個人物的個性愈顯鮮明，如瑜亮之爭、曹操和華佗之間的關係，暗示了人們互相的嫉妒、猜忌、競爭、廝殺與憎恨，直至最後各人物之間關係的崩壞，彷彿訴說著現實社會的殘酷。於是中心思想出現了，人與人之間是疏離的，看似風光的人，實則寂寞不堪。你以為是朋友的人，可能只是不敢反抗你罷了。

一開始不理解，為什麼選擇女性，而且還是女學生來表現三國如此陽剛的故事，或者說整個上半場我其實是無法理出任何頭緒的，但是一進入下半場，我馬上得到答案。你以為女學生的世界就那麼單純美好嗎？女學生班級不過是現實世界以及現代社會的縮影，競爭與廝殺並非只發生在男人的戰場上，女人的世界亦如是。如同曹操，如同諸葛亮；一代梟雄，一代智者，卻因沒有可信任的朋友而寂寞不已。對照女學生的世界，FB上幾百個朋友，時不時地按個讚祝個生日快樂，卻不知什麼是真正的朋友。

雖然我到下半場才開始理解，但看完整齣戲我受到相當大的震撼，我沒有想到這齣戲的呈現手法可以這麼精準俐落，演員忠於角色卻又能保有自己的個性，其中的比重拿捏得極好。上一次看林奕華的戲是2010年的命運建築師之遠大前程，老實說我當時看完很無感，並不理解為何大家對他的戲這麼推崇，直到今天看完三國，我想我已經成為林奕華的忠實粉絲了。這齣戲中有非常多的群眾戲，群眾戲中又有非常多繁複的跑步、繞圈、變換隊形的動作，十幾個人同時站在舞台上卻不令人覺得凌亂煩躁，還有幾乎每個演員手中都有的網球，各式拋接動作流暢，動作設計導演伍宇烈的功力可見一番！導演林奕華 X 編劇黃詠詩 X 動作設計伍宇烈 X 音樂陳建騏的組合，非常精彩，我決定明年三月要衝高雄春天藝術節看原班人馬製作演出的賈寶玉了！

台北藝穗節之 耀演-美味型男

2012/9/5 午場 台北國際藝術村

本來今年沒有打算看藝穗節的，但是知道有一個表演是梁允睿又演又唱的獨角戲後，我還是訂票了。

一開始對這個題材有點摸不著頭腦，美味?食譜?母親?大概只有型男兩個字能有點聯想吧，看了節目簡介也只大概有個概念，預想是有位型男在看食譜時與內在的自己(抽象的母親)對話，應該是齣深沉且著重內心戲的戲。

呃，但事實並非憨人所想的那樣啊~~(好老的梗)

我必須說"故事本身"的情節有一點老套，但是表現的方式很新鮮。

戲的一開始是西式料理節目主持人梁允睿悶悶地在家裡自己一個人吃著孤單晚餐--到這裡我都有點擔心是齣沉悶的戲--然後突然電話響了，同時扮演自己和節目助理寶寶在電話中交談，看到這裡我好驚艷啊，以前看梁允睿的戲大多是正經八百的角色(可能剛好我看的那幾齣都是吧)，我沒想到這齣戲的調性會這麼"活潑"。

正當他苦思該怎麼達到製作人要他改做中菜的要求時，煩悶地翻閱著已過世的名廚媽媽所出的食譜，突然，媽媽上身，於是他和在自己身體中的媽媽產生了一連串的對話，甚至是"一起"上現場節目做菜。妙的是，這媽媽是個講台灣狗乙的歐巴桑，個性相當活潑可愛，梁允睿的詮釋非常到位，帶有喜感又兼具溫柔的特質，還有，美妙的歌聲。

母親的出現，說明了當年因為忙於自己的名廚事業而忽略的對孩子的照養與關心，帶有遺憾的她，在兒子遇到事業瓶頸時，想伸出手幫他一把，一方面也想彌補與表達對他的愛。但兒子對母親是不諒解的，也不想母親插手他的事業。衝突不斷上演，抗拒、掙扎，在現場節目上大吵，以及說出了哥哥自殺的秘密，然而母子間的心結隨著衝突亦逐漸瓦解，最後，高收視率挽救了面臨停播命運的節目，媽媽角色大受歡迎，比兒子還高人氣，但是，節目還沒結束，媽媽卻永遠地離開了。

這齣戲除了一人分飾多角的精湛演技外，還有跟觀眾的現場互動，我不知道是不是埋藏了樁腳，但是這樣的互動自然又真切，讓其他的觀眾也很有參與感，也加深了歡樂與感動的情緒。我覺得很厲害的地方在於各個角色之間的轉換非常完美，包括情緒、聲音、表情等，梁允睿你實在好有才華啊! 唯一我覺得有點美中不足的地方是，兒子的角色因為受不了媽媽的碎念而與之衝突時，常常是大吼大叫的，我理解他的憤怒，但總覺得這樣的情緒太滿了，重複太多次，少了點層次感，會讓觀眾有些疲乏。或許可以再增加些憤怒以外，複雜而微妙的情緒表達。

現場做菜我覺得很酷，之前某些劇團好像有幾齣戲也是走這個路線?本來覺得應該是做做樣子而已，沒想到做出來還滿漂亮的，而且超香，只不過我沒試吃，不知道是不是真的色香味俱全，一邊演戲一邊做菜，還要不停轉換角色，超厲害的。

音樂的部分都很動聽，梁允睿的歌聲實在是沒什麼好挑剔的，他的聲音有一種綁架人心的力量，你的靈魂就是會不知不覺地被吸走。如果多一些用唱的對話的話，我想會更精采。

看戲的時候，除了跟著劇情起伏悲傷大笑之外，腦袋中不斷想著這樣的內容和梁允睿真實人生的相關性有多高，並非八卦心作祟，而是在欣賞表演者的創作時，總是會想知道創作的靈感來源，成形的過程，總覺得這樣能夠更加理解創作者想說的話。

綠光劇團世界劇場十周年-The goat, or who is Sylvia? 外遇，遇見羊

2012/5/25 晚場 城市舞台

如果說要用幾個字來形容這齣戲，我想我會用荒謬、寫實、精彩、爽。
什麼?只能用兩個字?
好吧，那就是「過癮」!

警告: 以下有微雷請慎入


看戲裡的Stevie歇斯底里地崩潰、尖叫、亂摔東西、罵他老公幹羊人，還有最後殺了Sylvia感覺好過癮啊!!就好像是我自己在摔東西一樣爽快!!看戲前總覺得謝盈萱這名字很耳熟，可實在想不起來演過哪齣戲，現在我記住了，他就是外遇遇見羊的Stevie。

這齣戲的荒謬之處在於成功的人生、美滿的家庭，對比上外遇、對象竟是一隻山羊。看起來相當荒謬，但看著看著忍不住覺得，這就是人生啊，有什麼事是不可能發生的呢?在美好形象的包裝下，本來就藏著許多的黑暗面，這又何來荒謬之有?不過就是現實的人生罷了。

這齣戲是我一直想看卻總是錯過的，通常它的中文名字叫作山羊或誰是蘇維雅，相當的直譯...而這次的演出是在我買票過後一陣子，隨手翻閱DM時赫然發現，這不就是我想看的The goat, or who is Sylvia嗎???!!!!雖然它沒有響亮亮的卡司陣容，也沒有盛大的造勢活動，光看劇情簡介，還有衝著綠光劇團，我就義無反顧地買票了啊。就像昨晚首演場演出結束後導演李明澤在台上所說的，在座的觀眾們甚至連個劇評都沒看就買票了，顯見我們對劇場的熱愛啊。(是說他真的跟劉亮佐長得太像，難以分辨)

劉亮佐飾演的男主角Martin，是的，也就是和山羊外遇的幹羊人，噢抱歉，是成功的建築師和好老公和好爸爸。正值事業顛峰期的Martin，因為和一隻山羊相愛而感到徬徨，把這個祕密告訴了好友Ross，沒想到Ross竟告訴了Martin的太太Stevie，深愛丈夫的Stevie和一向尊敬爸爸的17歲兒子Billy，怎麼樣都不能接受爸爸和山羊外遇的事實而引發了一連串的爭吵。

四個演員的表現都非常精采，尤其劉亮佐和謝盈萱兩位主角，太棒了你們。還有燈光、舞台設計、音樂、服裝，我都非常喜歡。我想唯一的缺點，應該是演員們的口條吧。劉亮佐的聲音、語氣、咬字都非常的清晰舒適，讓人很享受在他的表演裡；其他三位的說話方式，不知道是角色設定還是聲音特性使然，常常讓我覺得聲音中的情緒並不與角色的情緒相配合，有時候甚至會聽不太清楚他們在說些什麼，對於欣賞表演的投入好像有點影響。

最後我要來抱怨一下蚊子，我在看戲的時候(還是進場前?)小腿被蚊子咬了一口，導致我在看戲的時候奇癢無比，一直在座位上扭來扭去，在這裡要向坐我旁邊的小姐致上最深的歉意。

然後在表演開始前和結束後，羅北安一直站在問卷桌子旁邊，我好想請他簽名或合照啊，但是我只有一個人，實在是太害羞了，下次得找人壯膽才行。


最後的最後，讓我們來和山羊互相凝視一下吧。

綠光劇團世界劇場十周年-proof 求證

2012/5/20 晚場(加演場) 城市舞台

這部戲真他媽的好看啊!
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有看戲的人應該會懂這個梗 XD

這是我第四次看綠光世界劇場系列的戲，之前看過的幾齣除了出口是姚坤君以外，幸福大飯店和文明野蠻人也都是姚坤君和羅北安的組合，這兩個戲精的組合不用想都覺得這戲看起來一定超過癮的，but! 再棒的戲再棒的演員總是有看膩的一天。友人J一直認為不管演什麼角色，從舞台劇到電影、電視，羅北安的表演方式沒有太大變化，好像都在演同一個角色；我則是覺得姚坤君雖然演技精湛，但她的情緒表達似乎太過濃烈，誇張了點。令我意外的是，這次的演出，完全沒有上述的疑慮。羅北安的數學教授Robert角色塑造得有別於以往，多了分穩重的父親味道，相當成功；姚坤君的25歲數學家女兒Catherine，適得其份的青春，詮釋比以往的表演內斂許多。

再來是飾演Catherine姊姊Claire的林如萍，和Robert的博士生Hal的時一修，林如萍的聲音及說話的腔調聽起來挺老派，像早期的廣播劇但非常具有魅力，把堅強又強勢的姊姊表達得還不錯。時一修這個名字很熟悉，可惜一直沒看過他的表演，這齣戲裡的Hal是個比較沒那麼搶眼的角色，我喜歡他詮釋的Hal的宅男青澀感。

這戲的劇情很簡單，重點就是長期照顧老爸的Catherine在老爸過世後把自己所推導出的數學公式給了剛在一起的Hal看，沒想到Hal，甚至是自己的親姊姊Claire也都不相信那偉大的數學證明是他寫出來的，使得Catherine無助、傷心，懷疑自己和爸爸一樣患有精神疾病，他證明了數學公式，卻無法證明自己的清白。

劇情雖然簡單，這齣戲中的每一段感情卻都很觸動人心，父女、姊妹、男女，以及Catherine無奈又無助的心情，好像不斷地再向你求助，控訴著不被身邊最親近的人所信任，很揪心哪。我想我會把它列為這輩子必看的戲劇名單裡。

台南人劇團25周年-海鷗

2012/5/5 晚場 城市舞台

我想，經典之所以成為經典，並不是沒有原因的。

這部戲共有四幕，非常之長，而我是到第二次中場休息才驚覺到這件事。本來以為這齣戲會讓我體內的不耐煩鬼大發作，但其實這麼長的一齣戲並沒有讓我覺得不耐。

觀賞台語劇對我來說是吃力的，尤其這齣戲大部分的對白是很文言文的，這讓我必須不時分心把視線放在兩旁的字幕上。再加上敝人前方座位的人不幸有點巨大，我還必須隨時挪個好角度才能把視線射向舞台。但是，這些會影響觀戲心情的因素都沒有讓我為這部戲扣太多分，因為這齣戲的情感很深很深，深到我無法分心。

其實我不懂為什麼海鷗是一部四幕"喜劇"?看完節目單我也還是不懂。對我來說，這部戲的人物特質都好壓抑、好迷惘。海盟的夢想、玫瑰的夢想、醫生的愛情、雨祿的愛情、麗枝的愛情，從頭到尾我看到的是戲中人物的無奈悲傷，甚至絕望。海鷗，以不得志的年輕劇作家海盟為主線，描繪他和他身邊的所有相關連的人物，強勢的母親、搶走自己女友的母親男友、變心的女友等等，許多在座觀眾捧腹大笑的情節，我是壓根兒笑不出來，我看到的不是刻意營造出的笑點，而是悽愴。當一個人心中的悲哀達到極點，人生便顯得很可笑的那種悽愴。這裡就必須稱讚一下導演的用心，這部分既誇張又寫實，我很喜歡。當然戲中也是有幽默好笑的地方，但怎麼樣我都不認為它是喜劇，或許該歸類為黑色諷刺喜劇?

另外非常值得一提的是音樂，曾威豪的歌聲很棒，在劇場聽他唱歌好感動，很想起立大喊bravo! 整個配樂也非常細膩，走出來看到有賣原聲帶就很開心地買了。還有李易修的琵琶，本來以為這齣戲沒有讓他發揮的空間了，幸好還有彈了一小咪咪的琵琶。這次我覺得每個人的角色都發揮得很好，很棒很值得一看的一齣戲，推薦。

音樂時代都會愛情音樂劇-東區卡門

2012/4/14 午場 國父紀念館

        我承認我是個毒舌鬼...

        幾個月前知道這齣音樂劇的時候人在澳洲，很久沒看戲了想念得緊，看到是音樂時代推出的新戲，很想立即訂票。但是，看了一下內容簡介，這樣現代都會愛情劇，又要用音樂劇方式呈現，我心都涼了啊。再加上票房並不理想，本來已經打算放棄了，突然又有個空檔臨時起意買票看戲去了。
        不知道是不是票房不佳所以很多人是拿公關票進場的關係，我覺得有部分觀眾的水準實在是有待加強。開演前燈光都已經暗了，還有很多人在大聲聊天，後排的往前排移動，這點我覺得非常不被尊重。今天就算是沒有滿場，沒有工作人員引導就自己挪到前排位子，場面顯得很混亂，而且這樣買高價票的觀眾不是很倒楣嗎?
        再來說說音樂劇本身好了，音樂時代最近幾齣的風格都是大量的演員和華麗的歌舞，舞蹈和歌曲本身都很精彩，演員的歌聲實力也都不是蓋的，是聽了會陶醉起雞皮疙瘩的那種，當然本劇也不例外。這一齣經典劇碼背景設為現代，故事描述東區的夜店女王卡門有驚人的美貌，所有的男人都哈她，而她則在男人間隨意來去，傷害了純情的小警察，最後被發狂的小警察刺死。個人主觀的意見認為，本劇劇情連貫性太過薄弱，彷彿一幕幕都是獨立的故事。舞台上所有演員走位調度我覺得太過於生硬，就像是高中生演話劇，感覺不到專業劇團應該具有的流暢。
        剛剛說過音樂時代劇作的音樂都不會令人失望，曲風多變悅耳動聽，這我一向對他們有信心。這次在東區卡門裡，可能是因為比較多重節拍快節奏的歌曲，聽著聽著會覺得怎麼演員們唱歌都含著滷蛋，不看字幕會聽不懂他們在唱什麼的感覺。燈光部分，在夜店場景常常會用五顏六色的燈光，我總覺得那把夜店營造出很low的感覺，不知道是刻意設計成這樣還是特殊風格?雖然這部分我沒有很喜歡，但是把燈光照向觀眾席的手法不錯，按個讚好了。
        最後，有一個很值得讚賞的地方，就是精美大本的節目單只要一百元，填問券送餅乾還可以抽獎，我是沒有拿到問券啦，只是覺得這樣看起來還滿有誠意的，我還真容易被贈品收買，好糟糕啊。

開張大吉

在澳洲旅行的時候考慮調整自己回台後的生活習慣，希望放慢步調，悠閒地感受生活。想要有個地方抒發自己的感受、心情，雖然我不是那麼習慣表達自己內心的想法，那好像把自己剖開掏出心臟給人家看一樣，但有些事憋在心裡也不好，就學習一下怎麼表達吧。另外，想到之前花了大把鈔票在看戲，它們曾經在我的心裡波濤洶湧，卻沒有留下一絲紀錄，過了兩年或許我已經連看過什麼都不記得了，實在是有點可惜，所以開了這個blog，逼自己交出心得，方才對得起那些白花花的鈔票啊。